Για έναν παράξενο λόγο, η τέχνη του μοντάζ είναι η τέχνη να περνάς απαρατήρητος. Φυσικά είναι πολλά περισσότερα από αυτό: ο βασικός σκοπός του φιλμικού μοντάζ είναι να συναρμόζει εκατοντάδες λήψεις και σκηνές σε ένα συνεκτικό και κατανοητό όλο. Για να επιτευχθεί αυτό, τα κοψίματα και οι μεταβάσεις ανάμεσα στις σκηνές δεν μπορούν να τραβήξουν υπερβολική προσοχή επάνω τους. Διαφορετικά η αναστολή της δυσπιστίας θα κατέρρεε υπό το βάρος της εμφάνισης του τεχνητού.
Ακόμα κι αν διαθέτει τη δική του οσκαρική κατηγορία, το μοντάζ, παραμένει μια απαράδεκτα υποτιμημένη τέχνη που παραβλέπεται από την πλειοψηφία του κοινού ή διαφεύγει εντελώς της προσοχής του, όταν δεν του είναι εντελώς άγνωστη η λειτουργία της.Προκειμένου να αποκαταστήσει αυτή την αδικία, η σχολή κινηματογράφου Rocket Jump κυκλοφόρησε αυτό το βίντεο, που ξεκινά από τα βασικά όπως το πώς κόβονται και ενώνονται οι σκηνές κατά τη διάρκεια της δράσης, και προχωρεί στην εξήγηση του εναλλασσόμενου μοντάζ και των παράλληλων λήψεων.
Όλα αυτά είναι πράγματα που δημιουργούν τη ραχοκοκαλιά μιας ταινίας, αναπτύσσοντας την αρμονική αλληλουχία των σκηνών και των γεγονότων, παρουσιάζοντας τον διάλογο να ρέει αληθοφανώς, αλλά στην πλειοψηφία τους δεν γίνονται αντιληπτά. Αφού έχει εξηγήσει τα θεμελιώδη, το βίντεο περνάει στην ανάλυση πιο εξειδικευμένων τεχνικών που αφορούν στο στυλιζάρισμα, τη δημιουργία ατμόσφαιρας και σασπένς, καθώς επίσης και στους τρόπους που προωθείται η πλοκή, εναλλάσσοντας την εστίαση της ιστορίας ή κατευθύνοντας την προσοχή του κοινού σε συγκεκριμένα σημεία.
Για τους εκκολαπτόμενους κινηματογραφιστές, αυτό το οπτικό δοκίμιο με τίτλο «Cuts & Transitions 101», μπορεί να γίνει ένα πολύ χρήσιμο βοήθημα σε σχέση με την ουσία του μοντάζ.
Για τους κινηματογραφόφιλους, από την άλλη μεριά, αποτελεί μια σημαντική υπενθύμιση του βασικού γεγονότος ότι ακόμα και για την πιο μικρή λεπτομέρεια μιας ταινίας ξοδεύεται πολύς χρόνος, σκέψη και προσπάθεια. Και πολύ συχνά για να μην προσεχθεί από το κοινό όλος αυτός ο κόπος.
