Για τον Γουόλτερ Μερτς τα επίθετα περισσεύουν. Οξυδερκής, πρωτοπόρος, ορισμικά σινεματικός. Δεν περιττεύουν όμως. Η δουλειά του μοντέρ και ταυτόχρονα του μοντέρ ήχου – ο Μερτς έχει ξεχωρίσει και τιμηθεί για αμφότερα – είναι η πιο σημαίνουσα και ταυτόχρονα όμως η πιο αφανής δουλειά σε μια ταινία. Πως «κόβεται» μια ταινία, πως ορίζεται ο χώρος του κάδρου, πως καθοδηγείται το βλέμμα μας μέσα στο κάδρο, πως εισάγονται οι στίξεις του ρυθμού, πως αρχιτεκτονείται τελικά όλος αυτός ο όγκος οπτικής πληροφορίας και ακουστικών ερεθισμάτων σε ένα αρμονικό, σημαίνον αλλά και υποβλητικό όλον;
Στο παρακάτω βίντεο, ο ίδιος ο Μερτς, αναλύει τα έξι σημεία που πρέπει να προσέχει ένας επαγγελματίας για να δώσει νόημα στο έργο και, ναι, να το απογειώσει στην ερεθιστική στρατόσφαιρα όπως τόσες φορές έκανε ο ίδιος ο Μερτς, ο άνθρωπος που όρισε την έννοια του «ηχοτοπίου» στο σύγχρονο σινεμά.
Του οφείλουμε παντοτινά.
